Oriska : « Chaque morceau est, en quelque sorte, un nouveau chapitre de mon parcours musical »

Oriska © DR

Avec We All Dance, sorti en février 2026, Oriska poursuit son évolution en tant que productrice, entre techno bounce et sonorités électro. De ses premiers succès à ses productions actuelles, la DJ et productrice française revendique une identité artistique construite au fil de ses expériences, sans chercher à se conformer aux tendances. À l’occasion de son passage au Lons Electronic Festival, elle revient sur son parcours, la complémentarité entre studio et live, la place des femmes dans la musique électronique et ses projets pour 2027.

💬 Morgane : Avec We All Dance, sorti en février 2026, vous poursuivez votre parcours de productrice. Qu’aviez-vous envie de transmettre avec ce titre, et s’inscrit-il dans une nouvelle direction musicale pour vous ?

🎤 Oriska : We All Dance est un morceau hybride : l'instrumental est techno bounce, tandis que les synthés sont davantage électro. C’est un titre qui fusionne mes deux univers pour n’en faire qu’un seul. C’est un peu la direction musicale que je prends aujourd’hui. Je trouvais intéressant d’expliquer mon évolution à travers ce morceau.

💬 De vos premiers succès à vos productions actuelles, votre parcours vous a amenée à explorer différentes facettes de la musique électronique. Quels éléments sont aujourd’hui indispensables à votre identité artistique ?

🎤 Mon parcours artistique a grandi avec moi. Depuis mes premiers succès, il y a quelques années, mon identité a su s’affirmer au fil du temps. J’ai toujours voulu rester fidèle à moi-même et ne pas chercher à tout prix à correspondre à un courant musical du moment ou à la « case » dans laquelle j'avais pu être enfermée après un succès.

C’est un peu comme passer de l’adolescence à l’âge adulte : mes envies ont toujours été en corrélation avec ce qui me faisait vibrer. J’ai une culture très large, de l’EDM à la Bass House en passant par la Techno Bounce, mais le dénominateur commun a toujours été l'énergie du morceau, une mélodie qui fait voyager et le « mood » que je veux transmettre à mon public. Quand je crée, c’est toujours en fonction de ce qui m'anime à des périodes clés de ma vie. Chaque morceau est, en quelque sorte, un nouveau chapitre de mon parcours musical.

💬 Être DJ et productrice implique de passer du travail en studio à l’énergie du live. Comment ces deux facettes se nourrissent-elles, et laquelle vous permet aujourd’hui d’exprimer le plus librement votre créativité ?

🎤 Ce sont deux facettes qui, bien qu'étroitement liées, sont fondamentalement différentes.

Être DJ, c’est le contact avec le réel. C’est une expérience physique intense, faite de déplacements aux quatre coins du monde et d'une connexion directe avec le public.

Sur scène, on partage une histoire musicale, mais on teste aussi ses morceaux : voir comment une foule réagit est un indicateur précieux. C’est un échange permanent : on donne énormément d’énergie, on ressent l’adrénaline, le stress, mais on reçoit aussi un retour immédiat qui rend chaque soirée unique.

La production, à l’inverse, est un processus solitaire. On se retrouve face à soi-même. C’est un exercice plus « égoïste » au sens noble du terme, car on crée d’abord pour se faire plaisir et pour traduire ses propres émotions. La création est un processus capricieux : les idées surgissent souvent à des moments inattendus, et il faut savoir les saisir avant qu'elles ne s'envolent.

Pour répondre à votre question sur la liberté, je dirais qu'elles se nourrissent mutuellement. Le studio me permet de puiser dans ce que j'ai vécu en live, et le live me permet de tester ce que j'ai créé en studio. Cependant, je ressens une liberté totale lors des grands festivals, quand je peux jouer mon univers devant un public qui est en parfaite corrélation avec ma musique. C’est là que le partage devient magique. Le studio, lui, reste mon espace de liberté intérieure, là où je n'ai de comptes à rendre à personne.

💬 La visibilité des femmes dans la musique électronique a progressé, mais les parcours restent parfois inégaux. Comment avez-vous vu évoluer la scène au fil de votre carrière, et quels changements aimeriez-vous encore voir ?

🎤 Depuis mes débuts, j'ai constaté une évolution majeure : la place des femmes dans la musique électronique est devenue aujourd'hui une évidence. Les festivals font un réel effort de programmation, et il n'est plus rare de voir des line-ups exclusivement féminins ou très équilibrés.

Je pense que l'époque où le milieu était verrouillé par un système patriarcal appartient, dans une large mesure, au passé. Aujourd'hui, les inégalités de parcours existent, mais elles ne sont plus systématiquement liées au genre : elles touchent autant les hommes que les femmes. Ce métier est devenu extrêmement compétitif, car beaucoup de monde souhaite se lancer. Au-delà du talent, la réussite dépend énormément de la capacité à travailler dur, à se faire repérer et à construire un réseau solide.

Il faut savoir s'adapter aux problématiques du secteur, qui est en constante mutation. Si des défis subsistent, je crois que la question de la légitimité des femmes n'est plus le sujet central aujourd'hui. Nous avons la chance d'avoir des artistes féminines immenses qui rayonnent mondialement et qui ouvrent la voie. Le défi, pour tout le monde, reste le même : rester constant, créer sa propre identité et réussir à se démarquer dans une scène devenue très dense.

💬 Vous avez joué devant des publics et dans des pays très différents. Comment adaptez-vous vos sets à chaque contexte tout en conservant votre personnalité musicale ?

🎤 À mes débuts, quand je partais me produire à l’étranger, que ce soit en Chine, au Mexique ou en Russie, j’avais cette appréhension : les références musicales allaient-elles être les mêmes ?

En réalité, j'ai très vite compris que la musique est un langage universel qui voyage à la vitesse de l'éclair. Grâce à internet et aux réseaux sociaux, le monde vit aujourd'hui dans une véritable synergie musicale.

Pour autant, ma philosophie reste la même : il faut avant tout rester soi-même. Cela ne m’empêche pas de vouloir créer un lien particulier avec le public local. Il m'arrive d'intégrer un titre très populaire dans le pays où je joue, ou de préparer un edit spécifique pour faire un clin d'œil à la culture locale. C’est une manière de dire au public : « Je suis là, et je m'imprègne de votre énergie 😛 ».

Cette capacité d'adaptation est aussi essentielle en France. Chaque événement est différent, chaque salle a son atmosphère propre. Qu'il s'agisse d'un club intimiste ou d'une scène de festival, il faut savoir lire la salle et ajuster son set sans jamais trahir son identité. C’est ce qui fait, selon moi, la force d'un(e) DJ : savoir rester fidèle à son univers tout en étant à l’écoute de ceux qui sont en face.

💬 Vous retrouvez le public du Lons Electronic Festival dans un programme qui rassemble plusieurs générations d’artistes électroniques. Quel type de connexion cherchez-vous à créer avec le public pendant votre set, et qu’aimeriez-vous qu’il retienne de votre passage ?

🎤 C’est un immense plaisir de revenir au Lons Electronic Festival cette année. Le fait que cette invitation fasse suite à un sondage où le public a plébiscité mon nom me touche particulièrement : c’est la preuve d’un lien fort et sincère qui s’est tissé avec eux, et cela me va droit au cœur.

La programmation de cette année est particulièrement éclectique, mêlant des univers très variés — de la house à l'EDM en passant par la techno — avec des artistes comme The Avener, ItaloBrothers ou Nicky Romero. Cette diversité est une véritable force, car elle permet de rassembler plusieurs générations et sensibilités musicales au sein d'une même soirée.

Pour mon set, je cherche avant tout à créer une connexion honnête. Mon objectif est de rester fidèle à mon identité artistique tout en proposant une expérience qui résonne avec l’énergie du public du Lons, qui a toujours été extrêmement réceptif. Je ne cherche pas à jouer « pour » eux, mais « avec » eux. Si, à la fin de mon passage, le public repart avec le sentiment d'avoir vécu un moment de partage pur et une vraie parenthèse d'évasion, alors j'aurai réussi mon pari.

💬 Pour la suite, avez-vous davantage envie de pousser votre travail de production, de développer de nouvelles collaborations ou d’imaginer un projet scénique qui vous ressemble encore plus ?

🎤 L’hiver est pour moi une période de repli créatif indispensable. C’est le moment où je m’enferme en studio pour laisser mûrir mes idées et préparer les prochaines étapes. Je travaille actuellement sur la direction artistique de mes futurs projets pour 2027, avec une volonté très claire : que chaque nouvelle production soit le reflet fidèle de qui je suis aujourd'hui.

Pour la suite, j'ai envie de tout faire en même temps ! Pousser mon travail de production, explorer de nouvelles collaborations, mais aussi imaginer un projet scénique qui soit une extension naturelle de mon univers. Ce qui est certain, c’est que je ne veux faire aucun compromis sur l’authenticité. J’ai vraiment hâte d’écrire ce nouveau chapitre et de vous montrer tout ce qui se prépare.

On remercie Oriska pour cet échange très enrichissant et l’équipe du Lons Electronic Festival pour l’opportunité ! 😄