Charles B : entre musique classique et techno, une signature qui s’affirme
Avec son univers « Classical meets Techno », Charles B fait dialoguer les mélodies emblématiques de la musique classique et l’énergie de la musique électronique. Entre productions originales, remixes de titres cultes et projets live ambitieux, l’artiste développe une identité sonore qui mêle émotion et puissance. À l’occasion du Lons Electronic Festival, il revient sur son approche des remixes, ses envies de collaborations et les prochaines étapes de son parcours.
💬 Morgane : Vous avez sorti plusieurs productions en 2026, dont « Voyage, voyage ». Qu’est-ce qui vous attire dans le fait de revisiter des morceaux déjà ancrés dans la mémoire collective, et comment leur donner une nouvelle identité électronique ?
🎤 Charles B : Ce qui m’attire, c’est justement cette connexion immédiate avec le public. Quand une mélodie appartient déjà à la mémoire collective, il y a quelque chose de très fort à pouvoir la faire redécouvrir sous un autre angle. Avec « Voyage, voyage », l’idée n’était pas de simplement moderniser le morceau, mais de lui donner une nouvelle vie et une nouvelle énergie à travers mon univers classique et électronique. Je cherche toujours à respecter l’émotion et l’essence du morceau original, tout en créant quelque chose qui puisse fonctionner aujourd’hui sur un dancefloor.
💬 : Votre univers navigue entre productions originales, remixes et références à des morceaux cultes. Comment définiriez-vous votre signature sonore, et qu’est-ce qui fait qu’un morceau vous ressemble immédiatement ?
🎤 : Je dirais que ma signature repose beaucoup sur le mélange entre l’émotion de la musique classique, des mélodies très fortes et l’énergie de la musique électronique. C’est ce que j’appelle « Classical meets Techno ». J’aime prendre des éléments qui peuvent sembler très éloignés et les faire fonctionner ensemble. Un morceau me ressemble lorsqu’il possède à la fois une vraie puissance électronique, une mélodie identifiable et surtout une émotion qui peut toucher le public, même sans connaître le morceau à l’origine.
💬 : Lorsqu’un morceau a déjà marqué plusieurs générations, le remixer représente un vrai défi. Comment choisissez-vous les titres sur lesquels travailler, et quelle liberté vous accordez-vous pour vous les approprier ?
🎤: Je choisis avant tout des morceaux qui provoquent quelque chose chez moi. Il faut qu’il y ait une mélodie, une émotion ou une histoire suffisamment fortes pour que j’aie envie de les emmener ailleurs. Ensuite, je me donne beaucoup de liberté. Pour moi, un remix ne doit pas être une simple copie modernisée de l’original. Il faut trouver le bon équilibre entre préserver ce qui rend le titre iconique et apporter une vraie vision personnelle. C’est là que le travail devient intéressant.
💬 : Lorsque vous produisez un titre, pensez-vous d’abord à son efficacité en club et en festival, ou cherchez-vous avant tout à créer un morceau qui fonctionne aussi à l’écoute individuelle ?
🎤 : Je pense aux deux. Mon expérience de DJ influence forcément ma manière de produire, parce que je sais ce qui peut créer un moment fort devant plusieurs milliers de personnes. Mais je ne veux pas faire uniquement des morceaux « efficaces ». Il faut aussi qu’ils aient une vraie identité et qu’on puisse les écouter seul, dans une voiture ou chez soi, et ressentir quelque chose. L’idéal pour moi, c’est lorsqu’un morceau peut fonctionner sur un dancefloor de 20 000 personnes et avoir tout autant de sens à la maison.
💬 : Les collaborations permettent de confronter des univers et des méthodes de travail différents. Avec quel type d’artiste aimeriez-vous collaborer prochainement, et qu’aimeriez-vous explorer à travers cette rencontre ?
🎤 : J’ai envie de continuer à mélanger des univers qui ne sont pas forcément censés se rencontrer. Je serais particulièrement intéressé par une collaboration avec un grand artiste ou compositeur issu de la musique classique, du cinéma ou de la pop, avec une identité très forte. J’aime l’idée de créer quelque chose qui puisse faire le pont entre plusieurs générations et plusieurs cultures musicales. C’est aussi comme ça que je veux continuer à développer le mouvement « Classical meets Techno ».
💬 : Vous partagez l’affiche du Lons Electronic Festival avec des artistes aux univers variés, entre figures internationales et talents émergents. Comment abordez-vous ce type de programmation, et qu’avez-vous envie d’apporter au public jurassien ?
🎤 : C’est justement ce que j’aime dans les festivals : pouvoir arriver avec mon univers tout en faisant partie d’une programmation beaucoup plus large. Je veux apporter une expérience qui soit à la fois très énergique, très musicale et accessible. Mon objectif est de créer des moments où le public peut reconnaître une mélodie qu’il connaît depuis toujours, puis se retrouver quelques secondes plus tard au milieu d’un véritable moment techno. Si les gens repartent avec le sentiment d’avoir vécu quelque chose qu’ils n’avaient jamais vu ou entendu auparavant, alors le pari est réussi.
💬 : Quel serait le prochain cap à franchir pour Charles B : développer davantage votre identité artistique, plus de collaborations ou vous lancer dans un projet de plus grande ampleur ?
🎤 : Je pense que les trois sont liés. Mon objectif principal aujourd’hui est de continuer à construire une véritable identité artistique autour de « Classical meets Techno » et de faire grandir ce mouvement. Cela passe évidemment par de nouvelles productions et collaborations, mais aussi par des projets live de plus en plus ambitieux. Après avoir travaillé avec des orchestres et développé des formats qui mêlent DJ, musique classique et techno, j’ai envie d’aller encore plus loin. Mon ambition est de créer des spectacles qui puissent être aussi impressionnants musicalement que visuellement, et de continuer à faire découvrir la musique classique à de nouveaux publics à travers l’énergie de la musique électronique.
On remercie Charles B pour cet échange et l’équipe du Lons Electronic Festival pour l’opportunité ! 🙏
