Horizon Waves : avec Novae, le groupe affirme son identité

Horizon Waves © Vincent Facchini

Depuis son premier EP Freedom of Mind en 2021, puis son album Asymptot en 2024, Horizon Waves n’a cessé d’évoluer. Le groupe franc-comtois revient aujourd’hui avec Novae, un EP de cinq titres sorti le 25 septembre, qui explore les émotions humaines à travers un univers inspiré de l’espace. Entre contrastes vocaux, évolution musicale et identité visuelle, les membres du groupe nous racontent la genèse de ce nouveau projet.

💬 Morgane : Depuis votre premier EP Freedom of Mind en 2021, puis Asymptot en 2024, Horizon Waves a beaucoup évolué. Qu’est-ce qui a changé dans votre manière de composer et de créer entre ces deux projets et Novae ?

🎤 Horizon Waves : Effectivement, il y a eu du changement. Stéphane, qui compose les musiques, avait envie d’orienter le projet Novae autour du thème de l’univers. Il s’est également autoformé pendant de nombreux mois afin de pouvoir réaliser lui-même le mixage et le mastering de cet EP. Et puis, Émilie a eu le temps d’apporter son univers musical dans la composition. Le tout a fait que la direction artistique a permis de s’orienter vers quelque chose de plus identitaire et actuel.

💬 : Novae est votre nouvel EP, sorti le 25 septembre. Pourquoi avoir choisi ce titre ? Qu’est-ce que ce mot représente pour vous et pour l’univers de ce nouveau projet ?

🎤 : Ça fait référence à la « nova », qui est un nom astral, mais aussi à « novae », qui signifie « nouvelles » en latin. Le mélange de tout ça sonnait comme une évidence pour le titre de cet EP, orienté justement vers la nouveauté et l’univers.

💬 : Vous aviez annoncé un EP de cinq titres dès 2025. À quel moment avez-vous commencé à travailler concrètement sur Novae et comment le projet a-t-il pris forme ?

🎤 : Le début du travail a commencé peu de temps après la sortie de notre album Asymptot. Stéphane s’était déjà mis au travail pour la suite. Petit à petit, avec aussi l’autoformation dans l’univers de l’ingénierie du son. C’est énormément de travail personnel et de discipline.

Nous avons sorti « In the Void » avec un clip en septembre 2025.

Deux autres titres, « Stardust » et « Weightless », ont également été composés courant 2025. Ce n’est qu’un peu plus tard, vers février 2026, qu’« Equinox » et « Aphelion » ont vu le jour.

💬 : Avec Asymptot, vous aviez construit un univers autour des travers de notre société, de l’individualisme, des dystopies ou encore de l’effondrement. Est-ce que Novae prolonge cette réflexion ou avez-vous volontairement pris une autre direction ?

🎤 : Asymptot démontrait effectivement les comportements humains et les travers de notre société. Ici, Novae est plutôt centré sur les émotions humaines, la dépression, le vide, le harcèlement, la manière de se relever après les échecs, la renaissance de soi et la solitude aussi. Le tout en faisant un lien avec l’univers. Ce que nous sommes. Finalement… que de la poussière d’étoile.

💬 : Le premier album avait été composé sur plusieurs années, avec une écriture principalement portée par Stéphane pour la musique et François pour les textes, tout en restant un travail collectif. Comment s’est réparti le travail sur Novae ? Est-ce que la méthode de composition a changé ?

🎤 : Principalement, la méthode est la même. Steph à la composition musicale, Arthur peaufine sa batterie et Spoot apporte ses idées. François et Émilie se sont chargés de l’écriture des textes. Arthur a également participé à l’écriture d’« Aphelion » sur un thème qui lui tenait à cœur : le harcèlement. Ils ont donc composé ce titre tous les trois. Et les voix, ce sont François et Émilie qui s’en chargent.

Émilie a eu le temps de s’approprier Novae et d’apporter son univers musical, ses inspirations. Ce qui n’était pas trop le cas sur Asymptot, qui avait été largement écrit et composé par François, car c’était nouveau pour elle : la composition, le métal, etc.

💬 : « In the Void » occupe une place particulière dans votre parcours puisqu’il était déjà sorti en 2025. Pourquoi avoir choisi ce morceau pour ouvrir l’arc Novae ?

🎤  : « In the Void » est le titre représentatif de l’EP. Le thème abordé peut parler à beaucoup de gens, le mélange des voix avec la nouveauté apportée, l’accessibilité aussi pour le public, avec une modernisation musicale peut-être considérée comme plus « commerciale », pour vulgariser un peu. Nous avions envie de donner la possibilité d’ouvrir aussi le métal à d’autres horizons. Chercher un public différent, non initié. Créant ainsi une curiosité chez les auditeurs afin de découvrir la suite. C’est une bonne manière de nous découvrir aussi.

💬 : Le morceau fait dialoguer vos deux voix, entre chant clair et voix saturée. Comment travaillez-vous aujourd’hui cette complémentarité entre Émilie et François ? Est-ce que vous écrivez parfois spécifiquement en fonction de l’une ou l’autre voix ?

🎤 : Émilie et François se chargent seuls de la composition musicale des voix. Ils travaillent d’abord chacun de leur côté. Leurs styles et leurs inspirations sont différents. Émilie est plus dans un univers pop. Alors, ils enregistrent leurs idées dans leur coin et se les font découvrir après.

Cela permet justement de mélanger les styles. « Equinox », c’est typiquement le titre pour lequel ils n’ont pas su trop choisir quelle idée était la meilleure. Alors, ils ont mixé et fait cohabiter les deux.

Autrement, chacun repère ses parties de chant après écoute et compose ses parties individuellement.

💬 : Le clip a été réalisé par Rémy de Hastro Production, avec un tournage entre Dijon et le Haut-Doubs, et notamment cette scène du miroir qui demandait une prise unique. Pourquoi cette image était-elle importante pour vous ?

🎤 : Oui, on adore travailler avec Rémy. Il est toujours force de proposition dans son travail, avec sa joie et sa motivation. C’est un réel plaisir ! On tient à le remercier encore au passage.

Concernant cette scène, elle devait être effectuée en une prise. Le miroir ne devait pas être trop lourd ou trop dur. C’était techniquement délicat de tourner, car le miroir bougeait de gauche à droite et il ne fallait pas que nous ayons de vision de la caméra ou de mauvais arrière-plan dans celui-ci. Donc, tout était millimétré. Finalement, après ma protection et le coup de poing incroyable de François, parfaitement exécuté… c’était la scène finale du tournage, comme la scène finale du clip. Et elle est hyper représentative de la volonté de casser la négativité que l’on peut avoir. Elle vient détruire toute cette mauvaise passe pour renaître. Un peu comme un phénix.

Elle signe un nouveau départ.

💬 : Pour Novae, le mixage et le mastering ont été confiés à The Raccoon Forge. Qu’est-ce que cette collaboration a apporté au son du groupe ?

🎤 : The Raccoon Forge, vous l’aurez compris, c’est donc Stéphane qui se cache derrière ce blaze, et cette collaboration aura apporté énormément au groupe.

Elle marque l’envie forte de progresser de la part de Stéphane et d’aller jusqu’au bout de ses idées. De prendre le temps dans les détails. C’est quelqu’un de perfectionniste qui a le goût du travail bien fait. Il s’est vraiment acharné ! Puis, cela nous permettrait aussi, sur un plan financier, de pouvoir nous alléger. Alors, pas en temps de travail, certes, mais nous avons pu prendre le temps, faire les choses bien. Et nous ne pouvons que le féliciter, car on pense qu’il n’a pas à rougir de son travail aux côtés d’autres plus expérimentés. Bien sûr, nous remercions aussi ceux qui ont pu lui être de bons conseils durant son parcours.

💬 : L’artwork a été réalisé par Ludovic Boiteux. Quelle place accordez-vous aujourd’hui à l’identité visuelle dans la construction d’un projet comme Novae ?

🎤 : Oui, Ludovic a réalisé le graphisme de cet EP. Il a aussi travaillé sur le visuel de notre merch. Il a vraiment bien ciblé le projet. L’idée de l’univers était tellement forte pour cet EP que nous voulions vraiment prendre le temps de créer la thématique tout autour et ne pas nous arrêter juste à la composition.

L’identité est importante dans la musique actuellement. Tout comme la direction artistique. Ça se réfléchit. Ça se construit. Ce n’est pas simple. Mais c’est quasi indispensable pour se démarquer.

💬 : En travaillant sur ce nouvel EP, y a-t-il un morceau qui vous a particulièrement surpris par rapport à ce que vous aviez imaginé au départ ?

🎤 : Ah ah, elle est marrante, cette question ! Parce que je pense qu’on dirait sûrement tous que c’est « Weightless ». Au début, lorsque nous l’avions enregistré, je pense qu’on n’était pas vraiment convaincus du titre. Mais sûrement que Steph a eu la vision ! Car après le mixage… (qui, au passage, aura mérité le moins de temps : 4 versions contre 10 pour d’autres), il nous l’a envoyé, on a écouté… et wow ! Je pense qu’on n’aurait pas imaginé un rendu comme celui-ci. C’est un titre qui est vraiment porté par le projet de l’espace, de l’univers. Les sonorités… tout est fait pour nous plonger dedans. Ce n’était pas du tout le cas avant le mixage et le mastering. Comme quoi… les détails sont importants.

💬 : Après un premier album de plus de 50 minutes, le choix de revenir avec un EP de cinq titres répond-il à une envie de format plus resserré ?

🎤 : Actuellement, la musique se consomme, les gens écoutent plus rapidement, zappent plus facilement. Le choix, surtout, était de ne pas rester trop longtemps sans rien sortir. Car il s’était déjà écoulé une année après l’album quand nous avons sorti « In the Void ». Mais très rapidement, l’envie de créer un EP autour d’une thématique est arrivée. Il y a eu de la réflexion sur le type de format, mais finalement, pas tant que ça.

💬 : Depuis votre changement de formation en 2023, le duo de voix est devenu l’une des signatures du groupe. Avec le recul, qu’est-ce que l’arrivée d’Émilie et François a changé dans l’identité d’Horizon Waves ?

🎤 : Avant François et Émilie, le style était plutôt rock-metal. Il n’y avait pas de chant saturé. Puis François est arrivé avec son style, puis Émilie avec son chant aérien et puissant. Finalement, on n’avait pas vraiment d’idée sur ce que ça allait donner. Mais aujourd’hui, avec cet EP, je pense que l’identité réelle du groupe est là. « Le contraste », voilà ce que nous aimons et nous en sommes fiers.

Ça permet un métal plus accessible, de faire découvrir le métal aux gens non initiés, mais en continuant de ravir les oreilles plus aguerries du style.

C’est un bon compromis qui nous plaît et sur lequel nous allons poursuivre !

💬 : Vous avez souvent expliqué que vos morceaux prennent véritablement leur dimension sur scène. Est-ce que vous composez certains passages en pensant directement à leur rendu live ?

🎤 : Alors non, on ne compose pas en pensant au rendu live. On compose avec le cœur et l’inspiration du moment. Avec des idées, évidemment. Mais pas dans l’idée de « Comment ça va rendre sur scène ? ». C’est juste que la scène permet de mieux exprimer et partager l’intention finale et de faire vivre les morceaux. Le partage, tout simplement. La question du rendu est plutôt travaillée avec le son à la fin, de sorte à ce que le public puisse se plonger dans une ambiance et notre univers plutôt que simplement écouter sur un disque ou les réseaux. C’est plus facile de se projeter à la fin de la composition.

💬 : Vous avez aussi beaucoup parlé de la scène franc-comtoise et de l’importance du soutien des salles, festivals, bénévoles et publics locaux. Quelle place cette scène occupe-t-elle encore dans votre développement aujourd’hui ?

🎤 : Oui, c’est très important de soutenir ces organisations. C’est grâce à elles que les groupes comme nous faisons nos premiers pas, elles aident à construire un projet. Il n’y a pas de petits endroits. Chaque lieu nous crée des rencontres, nous fait jouer, nous soutient, nous aide finalement à nous développer. Sans eux, nous aurions bien du mal à faire connaître Horizon Waves. Bien sûr, nous aimerions sortir un peu plus souvent de notre région. Mais nous sommes toujours très contents de revenir aux sources. Surtout qu’elle occupe encore une place importante dans notre développement. Ça demande du temps. Nous sommes indépendants, nous faisons tout nous-mêmes. C’est beaucoup de travail annexe et parfois ingrat. Mais nous le faisons pour faire vivre notre musique.

💬 : Vous avez déjà franchi plusieurs étapes depuis 2018 : changement de direction musicale, nouveau line-up, premier EP, premier album, puis Novae. Quand vous regardez le groupe aujourd’hui, est-ce que vous avez l’impression d’avoir trouvé votre identité ou est-ce justement quelque chose que vous continuez à chercher ?

🎤 : On pense que nous l’avons trouvée ! Hallelujah ! Il était temps, ah ah ! Et nous pensons que c’est un bon choix que de vouloir stabiliser aussi et ancrer l’identité du groupe.

💬 : Si vous deviez choisir un seul morceau de Novae pour donner envie à quelqu’un d’entrer dans votre univers, lequel choisiriez-vous et pourquoi ?

🎤 : « In the Void », pour les mêmes raisons citées ci-dessus. Le morceau est accessible et représente plutôt bien notre groupe.

💬 : Pour finir, maintenant que Novae est sorti, qu’est-ce qui arrive pour Horizon Waves : concerts, clips, nouveaux morceaux, projets particuliers ? Une exclu Fin Bien ? 👀

🎤 : Projet d’un futur EP, certainement sur une autre thématique. Quelques idées, notamment pourquoi pas revenir à quelque chose de plus « terrestre » cette fois-ci, après avoir traversé l’univers.

Merci Horizon Waves pour cet enrichissant échange 😄